Acuarelas

La acuarela está considerada una de las técnicas pictóricas más fascinantes. La frescura y la transparencia de sus colores han cautivado a los artistas durante siglos.

Las características más peculiares de las acuarelas son las tonalidades tenues y los colores delicados y luminosos, aparentemente fáciles de obtener, pero que en realidad requieren el conocimiento de ciertas reglas básicas y mucha práctica. Aun cuando el principio es siempre el mismo (mucha agua para poco color), las acuarelas pueden utilizarse de formas diversas. Lo más aconsejable es que trates de experimentar con todas las técnicas posibles, para poder escoger la que mejor se adapte a tu sensibilidad.

Subcategorías

  • Las acuarelas Winsor & Newton son famosas por su calidad superior y colores vibrantes. Ideales para artistas profesionales y aficionados, permiten una amplia variedad de técnicas, asegurando resultados excepcionales en cada obra.

  • Las acuarelas Sennelier destacan por su pigmentación intensa y su calidad profesional. Son ideales para artistas que buscan crear obras vibrantes y detalladas, ofreciendo una amplia gama de colores y versatilidad en técnicas.

  • Las acuarelas Gansai Tambi de Kuretake, con más de 100 años de historia, son ideales para artistas profesionales y aficionados. Destacan por su alta pigmentación, cremosidad y la peculiaridad de no necesitar rehidratación frecuente.

  • Las cajas y estuches de acuarela son contenedores diseñados específicamente para almacenar y transportar acuarelas, pinceles y otros accesorios relacionados con esta técnica de pintura. Estos estuches suelen estar fabricados con materiales resistentes y duraderos, como metal, plástico o madera, y cuentan con compartimentos y bandejas internas para organizar y proteger las acuarelas individuales, pinceles y otros utensilios de pintura.

    Los estuches y cajas de acuarela son ideales para mantener los suministros de pintura organizados y en buenas condiciones, lo que los hace indispensables para artistas que desean llevar sus materiales consigo o mantener su estudio de arte ordenado. Además, estos estuches a menudo vienen en diferentes tamaños y configuraciones para adaptarse a las necesidades y preferencias de los artistas.

  • Los lápices acuarelables son una herramienta de dibujo y pintura que combina las características de los lápices de colores y la acuarela. Están compuestos por una mina de pigmento soluble en agua que se adhiere a una base de madera o material similar. La característica distintiva de los lápices acuarelables es que, al aplicar agua o un pincel húmedo sobre las marcas hechas con estos lápices, los pigmentos se disuelven y se mezclan, creando efectos de acuarela en el papel.

    Esto permite a los artistas lograr una amplia variedad de efectos y transiciones de color, desde trazos suaves y delicados hasta áreas de color más saturadas. Los lápices acuarelables son apreciados por su versatilidad y son utilizados en ilustración, bocetos, técnicas de arte mixto y proyectos artísticos en los que se busca experimentar con efectos de acuarela de manera más controlada.

  • Los rotuladores acuarelables son herramientas de dibujo y pintura que combinan las características de los rotuladores y la acuarela. Están equipados con una tinta soluble en agua que se mezcla y se difumina al entrar en contacto con agua o un pincel húmedo. Los rotuladores acuarelables permiten a los artistas crear trazos de color vibrantes y efectos de acuarela en sus obras de arte.

    Son utilizados en diversas aplicaciones artísticas, desde ilustración y diseño hasta proyectos creativos en los que se busca un control preciso sobre los efectos de color y la capacidad de mezcla. Estos rotuladores son versátiles y ofrecen la posibilidad de crear desde líneas definidas hasta transiciones suaves y degradados de color, lo que los convierte en una herramienta popular entre artistas y aficionados.

  • Los pinceles para acuarelas son herramientas de pintura diseñadas específicamente para su uso con acuarelas. Están compuestos por cerdas naturales o sintéticas que son especialmente adecuadas para la aplicación de pigmentos acuosos. Los pinceles para acuarelas varían en forma, tamaño y tipo de cerdas, lo que permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y detalles en sus obras.

    Estos pinceles son esenciales para la técnica de acuarela, ya que permiten aplicar colores con precisión, mezclar tonos, crear degradados y realizar trazos finos o anchos según sea necesario. La elección del pincel adecuado desempeña un papel fundamental en el resultado final de una pintura en acuarela, por lo que los artistas suelen utilizar una variedad de pinceles para abordar diferentes aspectos de su obra artística.

  • Los materiales auxiliares para acuarela son herramientas y suministros adicionales utilizados para mejorar y facilitar el proceso de pintura con acuarelas: máscara para acuarela, hiel de buey, goma arábiga o barniz.

  • Las paletas y godets para acuarela son herramientas y recipientes utilizados en la técnica de acuarela. Las paletas son superficies planas diseñadas para mezclar y diluir colores de acuarela antes de su aplicación en el papel, permitiendo a los artistas tener control sobre su paleta de colores. Los godets, por otro lado, son pequeños recipientes individuales que contienen pastillas de acuarela sólida, ofreciendo comodidad para llevar y mantener húmedos los colores al trabajar en proyectos artísticos con acuarelas. Ambos son esenciales para la preparación y aplicación de acuarelas de manera efectiva.

  • Los papeles y blocs para acuarela son soportes diseñados específicamente para la técnica de la acuarela. Están fabricados con materiales que permiten absorber y retener la pintura de acuarela de manera eficaz, lo que garantiza que los colores se adhieran al papel y se mezclen de forma adecuada. Estos papeles y blocs suelen tener una textura específica que favorece la adhesión de la pintura, y están disponibles en diferentes grosores y texturas para adaptarse a las preferencias de los artistas.

    Los blocs suelen contener varias hojas de papel encolado en uno de los lados, lo que facilita la pintura y evita que la hoja se deforme debido a la humedad. Los papeles y blocs para acuarela son esenciales para lograr resultados óptimos en esta técnica, ya que permiten la correcta aplicación de los colores, la creación de efectos y la preservación de las obras de arte.

Filtros activos

Dos ejemplos bastan para comprender las numerosas posibilidades que ofrece esta técnica. Si trabajas sobre un papel humedecido, obtendrás un efecto esfumado muy atractivo, suele utilizarse para pintar fondos o paisajes. En cambio, si quieres dar impresión de volumen y hacer vibrar los colores, tendrás que superponer parcialmente tonos claros sobre tonos oscuros.

Una de las reglas fundamentales es la que enseña a sacar partido incluso a los errores. Así pues, si manchas el papel con un trazo inadvertido o te disgusta la torpeza de una pincelada, no te preocupes, no tienes por qué corregir los errores de la acuarela. Casi siempre es posible aprovechar estos pequeños contratiempos para que la pintura gane en brío y espontaneidad.
En la acuarela, el blanco no se utiliza casi nunca, ya que suele opacar las tonalidades. Se aprovecha, por tanto, el blanco del papel.

Pastillas, en godets o tubos de acuarela

Las acuarelas se venden en pastillas o en tubos. Las dos modalidades tienen ventajas e inconvenientes. Las pastillas son pequeños bloques de color seco, que necesariamente hay que disolver en agua. Se pueden comprar individualmente, para formar una gama personalizada, o en estuches que contienen diversos tonos. Los estuches ofrecen un surtido completo de colores y constituyen una solución ideal para salir a pintar con el mínimo indispensable de materiales.

Los tubos también se venden sueltos o en cajas. Son más cómodos que las pastillas para pintar superficies extensas, como por ejemplo un fondo; no resultan, en cambio, tan convenientes cuando se pintan superficies reducidas, ya que en este caso es preciso interrumpir constantemente el trabajo para extraer de los tubos diferentes colores.

Acuarelas profesionales o de estudio

Solo la buena calidad puede garantizar una disolución satisfactoria del color. Las acuarelas para profesionales, compuestas por pigmentos de calidad superior y por tanto mucho más luminosos, deben estar bien protegidos del aire y de la luz para evitar que se sequen. Por esto, deben guardarse en una caja de plástico o un estuche como de las que disponemos en Cosqueretas, en el apartado de Van Gogh.

Cómo se usan las acuarelas, paso a paso

Para empezar, la acuarela es una técnica que requiere la superposición de colores transparentes. Se empieza por el color más claro y, poco a poco, se van superponiendo por veladuras los más oscuros (la veladura se obtiene con la punta del pincel apenas manchada de color diluido en agua).

Hay que disponer siempre los colores sobre una paleta de cerámica, de hierro esmaltado blanco o de plástico (también puede utilizarse un plato blanco). Evita utilizar los colores directamente del tubo o de la pastilla, ya que de este modo el gasto es mayor.
En función de la cantidad de agua empleada, se obtienen disoluciones de diferente intensidad: a mayor cantidad de agua corresponde una tonalidad más clara y, a menor cantidad, una tonalidad más intensa. También es posible aumentar la intensidad de un tono superponiendo dos veces el mismo color.

Para mezclar un color, utiliza un pincel y pon un poco de agua en uno de los huecos de la paleta. Moja la pastilla con el pincel y diluye bien el color. Lleva entonces el pincel impregnado del color a la paleta y dilúyelo con el agua. Limpia el color del pincel y repite para llevar el segundo color. Mézclalo bien y añade más color o más agua, hasta obtener la dilución del tono deseado, teniendo en cuenta que las acuarelas se aclaran al secarse. Prueba la tonalidad sobre un trozo de papel.

Cómo extender un fondo de acuarela

Hay muchas maneras de pintar con acuarelas. Si quieres obtener el color del fondo de un paisaje o de una marina de acuarela, extenderás un lavado uniforme sobre una amplia superficie. Conviene comenzar siempre extendiendo el color del fondo, en lugar de rellenar posteriormente los espacios que quedan alrededor de los contornos del sujeto central. Sin duda, este método es más rápido y mucho más sencillo, sobre todo si en la figura abundan los detalles.

Si quieres conseguir un color uniforme con la acuarela, debes aplicar pinceladas nítidas y seguras, sin interrupciones.
Trabaja sobre un soporte horizontal, o bien ligeramente inclinado para que fluya la pintura, pero procura que la inclinación no sea excesiva, porque aquellas se concentrarían en la parte inferior del papel. Utiliza un pincel grande, que retenga mucha pintura y permita cubrir toda la superficie con unas cuantas pinceladas.